NOSIGN NO SIGN

世界を変えるデザイン展

2010-06-09T11:19:28Z

世界を変えるデザイン展最終日となる13日に、「ソーシャルデザイン」「サステナブル」「オープンソース」「パーソナルファブリケーション」などがキーワードのトークセッションが行われます。トークセッション２にて、「オープンソースの可能性」について遠藤謙氏　（MITメディアラボ博士候補生/MIT D-lab Developing World Prosthetics 講師）、田中浩也氏（慶応義塾大学環境情報学部准教授）と対談します。＜タイムスケジュール＞ 13：00-13：15　　　ご挨拶 13：15−14：45　　トークセッション1 14：45−15：00　　〜休憩〜 15：00−16：30　　トークセッション2 16：30−17：00　　〜休憩〜 17:00−18:00 　トークセッション3 日時：2010年6月13日（日）13時00分〜18時料金：３０００円（現在、キャンセル待ちとなっております）場所：カンファレンス会場：東京ミッドタウン・デザインハブ内インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター（東京都港区赤坂9-7-1　ミッドタウン・タワー5F）

D&AD Awards 2010

2010-05-18T04:23:00Z

Packaging Design部門 Packaging：「かんぴょううどん」 Graphic Design部門 Signage & Information Graphics：「Scales」英国で行われる世界的な広告賞、D&AD Awards 2010にて「かんぴょううどん」と「Scales」の２作品が銅賞(in the book)を受賞しました。 NOSIGNER received the award 'in the book(Bronze)' in D&AD Awards 2010 for 2 design projects. Kanpyo Udon packaging & Scales Signage

Apple Store 銀座　Teacher's night

2010-05-07T08:44:56Z

5月16日（日）18時より、Apple Store銀座にて、「デザインで何が解決できるのか」をテーマに未来の社会人である学生のみなさんへ向けて講義します。ワークショップ：Teacher's night 日時：２０１０年５月１６日（日）　１８：００〜１９：００場所：Apple Store, Ginza　　　　東京都中央区銀座3-5-12 サエグサビル本館　3Fシアター　　　アクセスマップ

K塾レポート : Documented by n.d.

2010-05-07T05:08:28Z

先日TECHTILE展の論評をお送りいただいたDocumented by n.d.が、４月のK塾においての黒川雅之さんとの対談についての論評を送って下さいました。ここに掲載いたします。 Document #002 Re: NOSIGNER　デザインの対話/対話のデザイン　2010/4/9 @K-Gallary Text 開塾一年を経て二年目に入る第一回目のK塾は、近年、デザイナーとして注目すべき活動を展開しているNOSIGNERを招いてのセッションで始まった。このデザイナーは、本名を用いず「NOSIGNER」と名乗っている。この表記は、けして奇をてらったものではなく、彼の仕事とデザイン論に密接に関わっている。なぜ「nosigner」なのか？というところから話は始まった。「デザインとは何なのか？」... 時代を切り開くデザイナーは、制作を進めながら、常に自らに問いかけてきた。「デザイン」は形づくられたものであるという意味では、生み出されたものの「かたち」とは切り離せない。その意味で、デザイン=「かたち」のデザイン、という理解は一般的なものであり根強い。「NOSIGNER」の語幹にある「nosign」とは、〈「design」=「かたち」のデザイン〉という理解をいわば相対化するために、「no」=「～ではない」（否定）、「無」という接頭辞を「design」の「de」に置き換えて作った造語である。その名は、デザインの本質は、たんなる「かたち」づくりではなく別のところにあるという彼のデザイン論を映し出したネーミングである。それは、日常的には見えにくいデザインの部分に光をあてるための巧みなレトリックと言っていいのかもしれない。デザインとは何なのか？　この問いかけに対して、NOSIGNERは、「デザイン」を「対話」とのアナロジーで考えてはどうかと提案する。「デザインとは対話である」ここでの対話とは、人と物とのさまざまなレベルでのコミュニケーションのことである。nosignerは、「対話」を成り立たせる「話し手」、「聞き手」という要素を取り上げて、デザイン活動のあり方を分かりやすく説明した。いいデザインとは、いい話し手、いい聞き手の間のコミュニケーションを通して生まれてくる。さらに、「デザイン」が生まれるには、「コンセプト」が必要だが、それ以前にコンセプトが生まれ出てくる「背景」がさらに重要になってくるという。「コンセプト」だけではデザインは成り立たない。　NOSIGNERの言葉を引用すると「背景がコンセプトを介してデザインになる」背景についてのさまざまな角度、さまざまなレベルでの分析、調査、理解といった対話に基づいて、コンセプトが生まれ、それが現実にかたちとなってデザインされたものとして世に現れるのである。こうして新たにデザインされたものが生活のなかにインストールされて浸透していくと、新たな状況が生まれる（たとえば、Apple のiPhoneを思ってみよう）。その状況が日常となることによって、あらためて生活の背景となっていくと、さらに次のデザインが生まれる状況が生まれてくる。デザインを「対話」と捉えることによって、デザインは、「かたち」を超えた、いわば、多様なコミュニケーションの総体としての姿を現してくるのである。名は体を表すというが、NOSIGNERという名は、さまざまなレベルでのダイナミックな対話を介してあるかたちを導いていくことにデザイン活動の本質があるというメッセージが込められているのかもしれない。ところで、このデザイン観は、たんなる理念にとどまらず、NOSIGNERのデザインの実践と表裏一体を成しているとところが、彼の発言を魅力的なものにしている。背景となるさまざまな状況に対して心を開き、耳を傾け、真剣にしかも和やかに対話しながら、デザイン的に解決すべき事象について徹底的に分析する。並外れた対話能力がこのデザイナーを独自な存在にしている。その背景分析と理解に基づいて、効果的、経済的、技術的、そして美学的に「もの」を生み出す方法を描いていく。それもできるだけ物事と自然の理に叶った、シンプルな方法を用いながら。 NOSIGNERの仕事をいくつか挙げてみよう...樹木の成長パターンという生命の論理を用いた構造の足を持つテーブル、パーフェクト・レクタングルという幾何学的な論理を用いた伝統工芸による宝石箱、構造力学の基本に基づくトラス構造を部材そのものに持たせることによって極端に薄い部材で形づくられた本箱、ハニカム構造で実現した高い強度を持った折りたたみ式の紙製の鍋敷き、x軸、y軸に引き出すことのできる空間を効率的に使うことのできるタンス（これらはその事例の一部にすぎない）... 21世紀の現在に生きる人間として、背景への対話を深く掘り下げるプロセスと普遍的なロジックによる解決を徹底することをとおして、こんな別のやり方もあるんだよ...と、モダンデザインを軽やかに超えていく道筋をあちこちで照らし出してくれている。「対話」としての「デザイン」は、ともすれば「かたち」に傾きがちなデザインの志向をいったん括弧に入れることで、総合的なコミュニケーションの交点としてのデザインのあり方を浮き上がらせる点で一考に値する視点だと思われた。ところで、もちろん、K塾は、ここで大団円を描いて調和的に終わることはない。 NOSIGNERの発表の後、K塾主宰者の黒川雅之氏が加わってNOSIGNERのデザイン論を巡ってトークが行われた。黒川氏は、NOSIGNERの仕事の本質を理解し敬意をもっているという前提のうえで、「デザインは対話である」というNOSIGNERの命題は違うのではないかと切り込んだ。黒川氏の反論は多方向の視点からなされたが、そのうちのひとつの論点を一記録者の視点で整理しておきたい。「対話」という概念は「話すこと」「聞くこと」という要素から説明されたが、それは、結局、「表現」として捉えることではないのか。たとえば、「話すこと」にはデザインを「表現すること」が対応し、「聞くこと」には「鑑賞すること」が対応するというかたちで。それらの「正しい」関係が優れたデザインだとしても、それは実際、「表現」としてどうなのか？いいデザインなのか？いや、美しいデザインなのか？黒川氏は、デザインとアートの関係という根源的な問いかけから、「対話」と捉える視点を吟味する。「美」に関わるのがアートとしたら、そしてデザインが「美」に関わるとしたら、デザイナーは「プロフェッショナルという社会的立場からではなく」「人間であるというところから出発しなければならないだろう」（黒川氏）。「アーティストはひとりのいのちというところから仕事をしているからすばらしいことができる。そこまでデザイナーも降りてこなければならない」（黒川氏）。「ひとりの人間として生きていることから生まれてくる行動の軌跡までデザインをもってくる。そのときにデザインはアートと同じ次元で語りうる」（黒川氏）。デザインは、「表現」（対話）である前に探検である。人間として「探し続ける旅」（黒川氏）である。人間の"生"（記録者註:黒川氏のデザイン論の根底にある"死"をも視野に入れた上での"生"の全体の意味で使いたい）を起点としたデザイン、換言すれば "生のデザイン"（「死」をも視野に入れた）に立ち返ることで、デザインに、真の意味でアートとして語りうる次元が広がる。そこは近代主義がもたらした表層的な「表現」としてのデザインとは異なる次元のデザインのあり方である。黒川氏の反論に対して、NOSIGNERは、「デザイン=対話」というアナロジーは、黒川氏が指摘する「探検」としてのデザインの本質を伝えきれていない部分があるかもしれないが、自分のデザイン論は、基本的には黒川氏のデザインのビジョンと重なり合うものだと思うと表明した。その表明の正しさは、NOSIGNERの仕事自体が物語っていると思われる。というのは、デザインの背景に対する真摯な探求の旅がなければ、NOSIGNERの仕事に見られる、美学的にも機能的にもクリアカットなデザインや斬新なアイデアは生まれなかったはずであるからである。「デザインを実践すること」と「デザインを語ること」、その二つを巡って真剣に論じ合っていくことの重要性を実感したスリリングなイベントであった。 documented by n.d.　04/16/2010

TECHTILE Exhibition at Youtube

2010-04-23T06:42:34Z

Design : NOSIGNER Sound : Takuya Takahashi

TECHTILE展　：　documented by n.d.

2010-04-19T02:27:58Z

documented by n.d. として評論活動を始めた方より、先日Kギャラリーで行ったTECHTILE展について、文章をお送りいただいたので掲載します。 Document #001 Re: TECHTILE展 #03　触覚のリアリティ2010/2/26-2/28 (3 days) @K-Gallary Text TECHTILE展 No.3 の地平イギリス経験論を突き詰めた哲学者のバークリーは、次の言葉に行き着いた。「存在するとは、知覚されることである」（ジョージ・バークリー）知覚のなかでも、とりわけ、触知は人間にとって独自の強度を持った感覚として体験される。ヘレン・ケラーは、水に触れることを通して水を知覚し、言葉を獲得するきっかけを掴んだ。しかし、触知は、まさに触覚に基づくために、目に見える形にはなりにくい。テレビ番組などで触覚の感覚を視聴者に伝えようとしても難しいだろう。デザインの領域で、ややもすれば視覚が優先し、触覚領域への取り組みが目立ってこなかったのは、人類の文化、とりわけ西欧文明のなかでの視覚の優位性に呼応し、ビジュアルアーツとしての傾向が強かったことと無関係ではないだろう。しかし、21世紀に入って、たとえばタッチを基本にしたIPhoneのユーザインターフェイスの浸透に特徴的に見られるように触覚の重要性が高まるなかで、デザインは触覚の領域を視野に入れて新たな可能性を切り開きつつあるように思われる。 TECHTILE展 No.3は、こうしたデザインの流れにシンクロした展覧会として注目すべき試みであった。いや、より正確に言うと、VR研究などの先端テクノロジー領域で地道に行われてきた触覚の研究の進展が、デザイン領域に触れる形でシンクロし始めたということが実体に近いのかもしれない。この動きにデザインサイドがどのように切り込み、人間と世界との関係を築く新たなアイデアを提供できるのか...そうした次のステップが朧げながら見えてきた。つまり、触覚を巡るテクノロジーとデザインのミーティングポイントの一端を明確に取り出してみせた展覧会であった。個々の展示物の詳細についてはHP（http://www.techtile.org/2009/techtile.html）をご覧いただくとして、展覧会の構成全体について見ておこう。先端技術での取り組みは、触感的な感覚のシミュレーションを電子的に表現するものが中心であった。たとえば、鉛筆削りの感触を表現した「Addictive Handle（電気通信大学）」。現在は、独自の触感的体験の再現の技術ではあるが、さまざまな触覚的振動を電子的に再現できることを示したこの技術は、将来的に、たとえば電気自動車における路面情報をドライバーにどのような形でハンドルを介して触覚的にフィードバックするのかという重要なアイデアに展開できるのかもしれない。こうした先端技術領域の作品がこの展示の中心であるが、それとともに、物作りの領域で先駆的に行われてきた「布の見本帳」（カトーテック株式会社）なども展示されており、触覚の問題をデジタル/アナログあるいは先端・伝統という枠組みを超えた視点で捉えることで、この領域の広がりを見せてくれた点は評価すべきであろう。そして展示場自体に、この展覧会に相応しいデザインの試みがなされていた。アルミホイルによって西麻布の街のテクスチャーを収集し、そのアルミホイルで会場の空間を覆い込むという形で、触覚に関わるデザインの磁場を切り開いていた（NOSIGNER のプロジェクト）。空間の場所ごとに設定されたサウンドインスタレーション「imitated beach/environment inn」(サウンドスケープデザイン　高橋琢哉)は、このアルミホイルに覆われた空間に仮想の奥行きと広がりを演出し、場内を移動する際に観覧者に単なる心地よさだげではない不思議な耳触り感覚を与えていた。アート（Art）の語源はラテン語で「Ars」。この言葉は、もともと両義的で、技術でもあり芸術でもあった。20世紀になりアートとテクノロジーの関係が問われるなかで、その新たな融合を目指すデザイン運動が沸き起こった...未来派、バウハウス、構成主義...。テクタイル展は、21世紀において、こうしたアートとテクノロジーが触れ合う新たな現象を浮き彫りにして見せてくれたという意味でも重要である。そこから、実験室レベルでの先端テクノロジーとそれを社会的な存在にしていくことに関わるデザインのそれぞれの立場の違いというものも同時に見えてきた。両者は、触覚というテーマについて共振し、互いの領域を越境しながら、新たな次元を切り開いていくのではないか...そんな予感に満ちた展示であった。さらに、触覚のデザインという領域にとどまらず、先端技術とデザインがいかにして融合し、新たな生活環境を作って行くことができるのかという視点から見ても意義のあるプロジェクトであった。 documented by n.d.

NIT Tokyo

2010-04-09T09:55:17Z

http://antenna7.com/art/2010/03/nit-tokyo-vol4.html HITSPAPERが主催するNit Tokyoに、スペシャルゲストとして出演します。日　時：２０１０年４月１６日（金）　１９時〜

K塾

2010-04-09T09:33:23Z

黒川雅之さんのK塾（黒川塾）Vol.13　でレクチャーします。というより、黒川さんとお話します。 K塾の一周年記念だそうです。僕がレクチャーするというより、僕が黒川さんからレクチャーを受けるつもり満々です。みなさんも、よろしければ是非。日　時：２０１０年４月１０日（土）　１６時〜場　所：黒川雅之建築設計事務所（東京都港区西麻布3-13-15 パロマプラザB2）参加をご希望の方は、K 大地（オオチ）さんまでご連絡をお願いします。 e-mail:ohchi@k-system.net TEL:03-3746-3605

TECHTILE #3 exhibition

2010-04-02T02:30:46Z

TECHTILE#3 個人によって出来る事は、とても限られています。社会の価値構造が急激に変化し、あらゆる物に囲まれてなお、ぬぐいきれない大きな不安を抱えて私たちは生きている。すべての人が、変えなければいけないことはわかっている。そして社会は、デザインという編集能力に無意識の期待を向けています。しかしながら、一人のデザイナーの力は、たかが知れたものです。だからこそ、デザインという活動は、答えを作る事から、多くの人に答えをゆだねる、「問い」を作る事に変化してきているのではないでしょうか。この空間は、最先端の触覚技術研究を発表する、TECHTILE#3の会場デザイン。最先端の触覚技術の研究者とNOSIGNERが運営しており、２月２６日から２８日に開催されました。一面銀色の空間を構成しているのは、１０歳の小学生から、４０代の方まで２０人以上のワークショップ参加者の方が手でアルミニウム箔に写し取ってきた２００以上もの東京の街のテクスチャーです。言い換えるならこの空間は、デザイナーがあるルールを設定した事で、参加者の方が自発的に作っていった空間。誰かがデザインしたものではなく、参加者の集合知によってデザインされた空間です。事実、彼らが集めてきたテクスチャーの中には、「警察車両のエンブレム」や「ピアノの鍵盤」など、デザイナーが想像を絶するものがたくさんありました。最先端の触覚技術の展示会だからこそ、誰もが理解できる最も根源的な触覚のルールによって空間を作る。目に見えず、意識されない細やかなテクスチャも、１枚のアルミニウム箔を通す事で、私たちの目に可視化され、確かな触覚体験として参加者に刻み込まれました。不可視を可視にする。そして、多くの人々の中のクリエイティビティを編集し、大きな波を生む。そんな、無形を含めた有形をデザインすること。未来のデザインが目指すべきものは、そこにある気がしています。 ************************************************************************************ TECHTILE #3 Things that we can do as individuals are very limited. We live with a vast amount of anxiety, however we can comprehend most of the things surrounding us, because there has been a big change in the value structure of society. Everyone can sense that we have to change this situation. The society expects unconsciously an edit capability that we call design. Nevertheless the potential of one designer is only little in contrast to the united strength of many people. Therefore I do believe the design activities to change; no longer the designer is needed to provide answers to questions, but to develop questions that entrust many people with multifarious answers. The space for the TECHTILE #3 exhibition presents a research of advanced tactile technology. TECHTILE #3, held in the K gallery on the 26th to the 28th of February 2010 was introduced by academic researchers and NOSIGNER. Over two hundred different textures, collected in the city of Tokyo, constitute the exhibition space. More than 20 people between the age of 10 and 40 copied real textures of their environment like surfaces and materials by hand-casting aluminum foils and thereby memorise the diverse relief of the city. In other words, the space of the TECHTILE #3 exhibition is spontaneously-formed by participants, after setting certain rules for the design. This space is not designed by someone, it is designed by the collective intelligence of participants. Certainly, the individual textures that the people collected, display many things that are beyond the designer's imagination, like an emblem of a police car or piano keys. This exhibition space is created by using elementary rules and the most radical nature of tactile experiences that everybody understands. Textures that were hidden for the eye became visible through the use of aluminum foils. The exhibition raises the tactile experience into the awareness of participants and guests and helps to memorize tactile experiences through the textures of aluminum foils. We aimed for visualizing the invisible. For designing activities that create a big movement by editing the creativity of many people including researchers. Consequently, design becomes tangible and intangible. I feel that this is the true goal of design. NOSIGNER

HITSPARK @ CLASKA

2010-01-19T12:34:32Z

HITSPARK@CLASKA、出演します。 OPEN SOURCE PRODUCTについて、少し話をするつもりです。お近くの方はぜひお越しください。 http://antenna7.com/artculture/2010/01/hitsparkclaska.html

drip grip now on sale.

2010-01-17T02:59:06Z

drip grip、iidaのウェブショップで発売開始しています。 http://iida.jp/products/drip-grip/

TECHTILE展ワークショップ参加者・スタッフ募集

2010-01-14T05:47:58Z

触覚技術とデザインを融合する展示、TECHTILE展が今年も近づいてきました。写真は前回、前々回の会場イメージですが、今年の会場デザインは、マンホールやタイルなどの街の身近なテクスチャを写しとったアルミ箔で空間を埋め尽くす予定です。そのテクスチャ採取のプロセスがとても面白いということになり、公式ワークショップにすることにしました。というわけで、ワークショップに参加していただける方を大募集（！）します。この展示は研究者の方とNOSIGNERが非営利で行っているもので、学生さんをはじめ、多くの方の協力で成り立っています。そこで、展示の準備に協力していただけるスタッフの方も同時に募集しています。 第一回テクスチャ採取ワークショップ＋フライヤー製作スタッフ募集 場所：NOSIGNER事務所日時：1月23日（土）午後1時より すみません、下記日時が変更になりました。 第二回テクスチャ採取ワークショップ 場所：西麻布交差点付近日時：2月21日　午後1時より 会場デザイン施工スタッフ募集 日時： 2月２2日　午後５時より 2月２3日　午前１１時より　ワークショップ参加希望およびスタッフ参加希望の方は以下のアドレスにご連絡ください。

NOSIGN Font

2010-01-07T10:58:03Z

------------------------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ NOSIGNERのロゴに使われている文字がいろいろな国で好評だったので、２０１０年の新しい挑戦として、フォントデザインを開発しています。その名も、「NOSIGN」. 純粋なGeometric San Serif（幾何学的ゴシック体）にもかかわらず、使いやすさと温かさのあるフォントデザインを目指しています。 Avant garde Gothic も　FUTURAも、見出し以外ではアクが強い（よく使うけど）。 Avenirはどっちつかずで微妙。なんて偉そうに思っていたので、 NOSIGN Fontは自分の理想的なGeometric Fontを作るプロジェクトなのです。このフォントデザインを通して、逆にNOSIGNERのロゴもちょっと変わりました。たった８文字の並びでは気づかないことも、多くの文字を同時に設計すると気づいたりする。ここで、いまのロゴと最初のNOSIGNERロゴと比べてみます。こうしてみると、なかなかに数年間での自分の成長を感じる。というより、ビミョーな文字組みとフォントデザインが正直恥ずかしい。

謹賀新年

2010-01-01T09:27:12Z

あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。

Design For Asia Award 2009

2009-12-04T09:44:13Z

香港デザインセンターが主催するアジアデザイン賞（DFA: Design for Asia Award）にて学習塾のサイン計画「The signage design for the private cramming school.」が銀賞、パッケージデザイン「かんぴょううどん」が銅賞を受賞しました。アジアデザイン賞は、ビジネスや持続可能で室の高い生活に不可欠となる優れたデザインの価値についてビジネス界および一般の意識を高めることを目的とし、アジアの生活様式を反映し、それに影響を与える優れたデザインによってビジネス的成功をおさめた世界各国の企業に対して授与される賞です。 The signage design for the private cramming school received the Silver Award and also KANPYO UDON received the Bronze Award for The Design for Asia Award. The Design for Asia Award is presented to companies and designers from around the world that have achieved business success through good design that reflects, or has an impact on, the Asian lifestyle.